« Höchste Lust ! » Le Wagner éclatant de Mikko Franck
Pleyel minuit onze, version concert, derniers accords de Tristan … Eblouie par cette œuvre inouïe de Richard Wagner, je reste accrochée au sourire béat d’Isolde, Ninna Stemme. Sous la baguette flamboyante de Mikko Franck, le Philharmonique de Radio France nous a offert un plaisir extrême. (« Höchste Lust »), derniers mots prononcés par Isolde.
Chung, directeur musical du Philarmonique est excusé. La perspective de découvrir le chef finlandais Mikko Franck, qui le remplace pour son premier Tristan est une bonne surprise. Sous sa conduite, c’est une immense joie de découvrir l’énergie étincelante de la phalange comme galvanisée pour l’occasion, dans une liberté d’expression inhabituelle. Avec l’élargissement du phrasé, ce chef offre aux instrumentistes la possibilité de donner leur meilleur vibrato, afin d’être en accord avec la densité harmonique de l’écriture wagnérienne. A travers l’audace musicale du compositeur Franck installe des reliefs sonores et fait éclater des couleurs. À cet effet, dès le premier acte, l’appel lancinant du cor anglais solo, installé sur le côté au premier balcon, est un choix judicieux instaurant un sentiment d’attente et de suspension dans l’espace. Cette notion d’étirement du temps, voire de pesanteur, s’accentue encore dans le prélude orchestral du troisième acte, où l’ampleur étouffante des accords ascendants déchirants, donne la sensation de flotter jusqu’à la nausée sur une mer de plomb.
La vision exacerbée du chef
C’est certainement tout en haut, dans le léger écho acoustique de la salle, que le modelé orchestral choisi par Franck, nuances et intensités vibratoires, a dévoilé toute sa dimension musicale. Pour ce drame sans issue, dans une telle effusion de notes, la vision exacerbée du chef provoque nos oreilles. Que ce soit par les pics claquant du premier acte, le martèlement morbide du duel, ou les éclats tumultueux des cuivres, il brandit son glaive chauffé à blanc dans un élan vital pour nous octroyer sa version. Malheureusement, cette belle énergie sonore ne va pas complaire à tous. Il est vrai que le souffle rutilant et charnel de cet orchestre déchaîné, n’est pas forcément idéal lorsque l’on chante de plein pied au chœur d’une telle masse. Par ailleurs, bien que le plateau soit homogène, tous les artistes lyriques ne possèdent pas tout à fait la même émission vocale. Ce qui attire la sympathie aux mieux lotis.
Des problèmes de justesse persistent
Ce n’est pas forcément le cas du Tristan de Christian Franz. Bien que doté d’un timbre lumineux et idéal pour ce rôle, le chanteur n’en n’a pas la consistance « héroïque » sur le plan de la projection. Couvert par l’orchestre qui ronfle vaillamment au premier acte, il semble en difficulté avec son soutien musculaire, paraissant mal à l’aise, ce qui est très inquiétant pour la suite des événements. Auprès d’une Isolde brulante et engagée, Ii force l’admiration sa par son intelligence technique. Ménageant son instrument, Franz joue sur différents registres vocaux, variant la densité de son timbre : d’une voix presque parlée, à un lyrisme plus soutenu. Il marque à l’occasion pour ne point s’épuiser, réservant sa ligne de chant pour les plus beaux moments du duo avec Isolde, et préservant ainsi l’extase de leurs aigus communs. Pour autant des problèmes de justesse persistent dans les passages tonitruants. Profitant des accalmies, il nous ravi les sens avec des piani transparents de toute beauté. De même, il confirme ses qualités artistiques indéniables à travers un jeu de scène fort à propos, qui l’aide à affronter le dernier acte. L’artiste en ressort auréolé après un long combat vocal vers la délivrance.
Ninna Stemme (Isolde) | © Tanja Niemann
L’Isolde de Ninna Stemme est totalement envoutante. Qui pourrait la surpasser à l’heure actuelle ? Dans une santé vocale spectaculaire, son timbre comme un rubis sombre et chatoyant, passe tour à tour d’une sensualité enivrante, à une autorité sans appel. Le filtre mortel qui l’habite, la projette dans un embrasement théâtral d’une intensité émotionnelle extrême. Elle ne joue pas, elle est ! Brangäne, sa suivante, interprétée par Sarah Connolly est en osmose avec sa reine. Ces deux voix telluriques et galbées s’imbriquent, se délient, s’élancent, s’enflamment se renvoyant mutuellement leur reflet dans un miroir où se trame une chute inexorable. L’annonce de l’aube naissante pendant le duo d’amour du second acte est une pure extase, et l’on voudrait que le jour ne se lève jamais.
Manque d’autorité
Le Roi Marc de Peter Rose, attachant, est d’une belle facture bien qu’il abuse d’un légato par trop chantant. Empreinte d’un charme certain, sa prestation vocale manque néanmoins d’autorité pour un roi, voire de mordant, notamment sur des consonnes sonnantes propre à l’élocution germanique. La bonne surprise de cette distribution reste l’intervention captivante du jeune marin. Surplombant l’orchestre, Pascal Bourgeois dans une émission soyeuse, passe aisément la rampe. Il assène sa litanie avec une vigueur remarquable. Son chant a capella est entrecoupé par des chœurs d’hommes déterminés qui font corps avec la pâte miroitante de l’orchestre, accentuant ainsi la robustesse des marins.
Pantois d’admiration
Avec Mikko Franck, l’extase a duré, dépassant même les pronostics horaires de départ. Le dernier message d’Isolde, d’une sérénité sans failles, nous laisse pantois d’admiration et nous transporte dans une béatitude céleste.
Le 13 octobre *, au second balcon, place 313 *, la vibration mystique qui transfigure l’auditoire expire dans un dernier souffle. Tristan, Isolde et Richard sont réunis sous un tonnerre d’applaudissements. La rédemption éternelle qui nous révèle l’intemporalité fulgurante de cette musique et du poème de Richard Wagner nous élève l’âme. Par chance, ce soir-là, en symbiose avec le projet artistique du maître, la prestation inspirée et valeureuse de ses exécutants a emporté le public vers cette délivrance.
« Mais aujourd’hui encore, je cherche en vain une œuvre qui ait la même dangereuse fascination, la même effrayante et suave infinitude que Tristan et Isolde. » Friedrich Nietzsche, Ecce Homo … ¶
Praskova Praskovaa
* Clin d’œil à Wagner ? Il est né le 22 mai 1813, à Leipzig. Il est mort le 13 février 1883, à Venise.
Tristan und Isolde, de Richard Wagner
Action musicale en trois actes, livret du compositeur
Version concert de Myung-Whun Chung
Direction musicale : Mikko Franck
Distribution :
Tristan, neveu du roi Marc : Christian Franz
Isolde : Ninna Stemme
Marc, roi de Cornouailles : Peter Rose
Kurwenal, écuyer de Tristan : Detlef Roth
Brangäne : Sarah Connolly
Melo,ami de Tristan :Richard Berkeley-Steele
Un jeune marin : Pascal Bourgeois
Un berger : Christophe Poncet
Un pilote : Renaud Derrien
Chef de chant : Brigitte Clair
Chef de Chœur : Matthias Brauer
Violon solo : Svetlin Roussev
Orchestre Philarmonique de Radio France
Directeur musical : Myung-Whun Chung
Chœur de Radio France
Directeur musical : Matthias Brauer
Salle Pleyel • 252, rue du Faubourg Saint-Honoré • 75008 Paris
Réservations : 01 56 40 15 16
Samedi 13 octobre 2012 à 19h30
Durée : 4 h 30
10 € – 85 €
